wer waren die wirklich Grossen dieser Zeit?

Top 100 Bands of All Time
To celebrate the tenth anniversary of AVRev.com , AVRev.com has compiled its list of the top bands in rock history.

The Judges
The group of five judges included three Baby Boomers and two Generation Exers. The Boomers include former Dire Straits guitarist Jack Sonni, as well as University of Southern California Thornton School of Music professor Ken Lopez, Desktop speaker company XHi-Fi president Howard Schilling and AVRev.com’s music editor Charles Andrews to round out the group.

The Method and Categories
From a diverse list of 100 bands, judges ranked each band for each category. A perfect score is 550 points. Using the analytical tools that have become popular in high-powered fantasy sports, the AVRev.com judges rated bands based on a battery of criteria.

U.S. Sales: (100 points max) Sales numbers come from the RIAA’s website and are ranked from 100 to 1 (with the top score going to The Beatles). These numbers are based in fact and therefore were not voted on or changed in any way by any of the judges.

Songs and Songwriting: (100 points max) Songwriting is key to the legacy of any band. In addition to songwriting, judges were encouraged to judge a band on how they interpreted songs in performance. The Jimi Hendrix Experience’s version of “All Along the Watchtower” or Van Halen’s “You Really Got Me” reflect the respective band’s ability to remake a great song, written by someone else, as their own.

Technical Ability: (100 points max) All too often, music critics overlook a band’s ability to play their asses off (think reviews of Nirvana), but not at AVRev.com. Having chops is a fully ranked, 100-point category.

Innovation: (100 points max) The ability to define a genre or a sound or a technique, or to strongly influence bands that came after you, make up the parameters for the fully-weighted innovation category.

Live Performance: (50 points max) Some members of the panel of judges have actually played with or opened for a number of the bands on the list. Ken Lopez’s story of jamming with Jimi Hendrix at the Guild booth before the 1967 Monterey Pop Festival is an all-time classic rock story. Our team of judges look at how good a band is playing live based loosely on their draw, seeing the band live or watching them on video.

Consistency vs. Longevity: (50 points max) This is one of the most interesting categories, when you consider the role of the most critically acclaimed bands during the history of rock. Bands like The Eagles rank high in this category because they had a long run as a top rock band, yet knew when to hang up the spurs. The Jimi Hendrix Experience, despite their short run, also did well, considering their three studio records. Even when Jimi let Noel Redding (the bass player) sing – the song was good. The Rolling Stones have many a landmark record in their history, but they also have many a stiff. Consider your own grade for bands like Genesis and Van Halen, who tried to go for a third front man with disastrous results to an otherwise spectacular career.

Random Play: (50 points max) This category allows the judge to vote on a band based on how likely he is to listen to a band’s songs if they were to come up on an iPod. Many respected bands suffer in this category, whereas bands that are quietly a guilty pleasure (think The Bee Gees or The Carpenters) can get high grades.

Bands That Never Got Considered
It was a tough job to assemble the list of bands for consideration. It was essential that bands from the early days of the 1950s through today’s most popular acts were considered. We looked for diversity in genre and type. We included bands that were reggae, electronic, strong country/crossover and beyond. We did not consider individual artists such as Elvis or Michael Jackson, because this is an exercise in looking at the best bands. In the event an artist was associated with a stable band, judges were instructed to only consider his or her work with that band. An act like Prince and the Revolution was aided in that category, since “the artist formerly known as a vegan symbol record company slave” isn’t being judged.

In the process of ranking bands, we have thought of a few we would have liked to add and we are confident you will have some good suggestions, too, which we will list. Click here to voice your opinion about this article. Here is a start to the list:



BAND

1. Led Zeppelin 99 95 98 93 48 48 47 528
2. The Beatles 100 98 78 99 45 47 47 514
3. Pink Floyd 97 91 92 96 48 43 39 506
4. The Jimi Hendrix Experience 68 95 99 99 49 46 47 503
5. Van Halen 91 87 97 93 44 42 42 496
6. Queen 84 91 91 91 45 46 45 493
7. The Eagles 98 95 84 68 42 47 45 479
8. Metallica 92 84 87 87 46 39 33 468
9. U2 90 84 73 78 48 46 36 455
10. Bob Marley and the Wailers 59 92 72 93 44 47 47 454
11. The Police 71 91 91 72 38 44 44 451
12. The Doors 82 87 75 88 39 43 36 450
13. Stone Temple Pilots 61 86 85 87 43 40 44 446
14. Rush 75 74 98 77 43 42 35 444
15. Genesis 67 84 83 81 41 42 38 436
16. Prince and the Revolution 58 87 84 79 45 40 42 435
17. Yes 52 75 94 89 46 38 40 434
18. Earth Wind and Fire 73 88 91 68 39 39 35 433
19. The Bee Gees 78 88 76 73 35 39 39 428
20. The Rolling Stones 94 89 66 68 41 32 28 418
21. The Beach Boys 66 81 73 89 34 33 38 414
22. Soundgarden 43 78 83 86 40 41 42 413
23. The Who 65 75 84 73 44 37 34 412
24. Steely Dan 49 84 85 87 29 37 40 411
25. James Brown and the JBs 9 89 89 93 44 42 42 408
26. AC/DC 96 73 68 50 40 37 36 400
27. Fleetwood Mac 89 79 75 54 37 36 28 398
28. Crosby, Stills, Nash and Young 62 79 81 63 39 38 34 396
29. The Allman Brothers 39 75 86 77 41 39 37 394
30. ZZ Top 76 71 75 48 42 41 39 392
31.
Aerosmith 95 78 72 47 37 35 27 391
32. Cream 28 77 87 84 47 32 35 390
33. Bruce Springsteen & The E Street Band 93 68 62 50 48 37 28 386
34. The Grateful Dead 60 62 69 85 46 33 30 385
35.
Guns 'N Roses 87 73 76 51 34 29 31 381
36. Pearl Jam 81 54 55 89 42 31 26 378
37. Boston 83 67 74 57 37 30 29 377
38. Dire Straits 57 73 78 53 36 35 31 363
39. King Crimson 7 60 96 84 44 35 36 362
40. Parliament Funkadelic 27 72 78 82 37 35 30 361
41. Red Hot Chili Peppers 63 68 68 59 41 29 28 356
42. Bon Jovi 85 74 73 31 39 29 24 355
43.
Dixie Chicks 80 53 59 85 26 33 17 353
44. Foreigner 86 70 66 45 33 29 23 352
45. David Bowie and The Spiders From Mars 30 71 73 75 38 33 31 351
46. The Talking Heads 37 71 69 66 38 34 33 348
47. Jethro Tull 50 61 71 75 36 26 28 347
48.
The Band 21 71 77 64 39 38 34 344
49. The Beastie Boys 69 53 40 88 36 30 27 343
50. Nirvana 77 53 45 88 37 25 17 342
51. Rage Against The Machine 45 60 82 67 26 34 26 340
52.
Sly and the Family Stone 42 74 67 85 20 23 27 338
53. The Clash 31 58 61 89 35 30 33 337
54. Tool 44 49 85 60 36 33 28 335
55. Journey 88 59 76 33 29 26 23 334
56. No Doubt 53 82 60 43 30 37 27 332
57. Creedence Clearwater Revival 70 66 57 40 31 32 32 328
58. Deep Purple 38 65 77 53 36 31 25 325
59. Alice In Chains 48 53 66 74 25 26 31 323
60. Orbital 8 53 64 88 36 41 32 322
61. Little Feat 22 66 77 56 40 31 29 321
62. Duran Duran 51 74 57 61 23 29 25 320
63. Living Colour 24 44 85 75 38 22 31 319
64. Frank Zappa and the Mothers of Invention 5 61 85 81 29 31 26 318
65. The Carpenters 74 61 52 54 19 28 29 317
66. Audioslave 29 71 77 52 30 26 31 316
67.
The Pretenders 26 62 61 72 39 31 24 315
68. Primus 23 45 88 66 38 27 27 314
69.
Blondie 34 65 57 65 32 31 29 313
70. Black Sabbath 54 55 60 62 33 26 19 309
71. Lynyrd Skynyrd 79 52 51 45 34 29 17 307
72. Sex Pistols 16 65 41 95 37 28 24 306
73. Isaac Hayes and the Movement 15 70 70 51 39 33 27 305
74. R.E.M. 64 54 47 55 29 35 20 304
75. Traffic 20 61 76 59 33 30 24 303
76. Buffalo Springfield 17 66 65 59 35 32 28 302
77. Derek and the Dominos 11 74 77 49 31 28 31 301
78. The Jackson Five 18 86 51 52 27 35 30 299
79. The O'Jays 33 66 62 43 31 32 31 298
80. Harold Melvin and the Blue Notes 25 68 62 41 32 30 29 287
81. Underworld 2 68 61 48 40 36 31 286
82.
Thievery Corporation 1 69 53 56 31 39 36 285
83. Motley Crue 72 55 56 29 23 24 25 284
84. Janis Joplin and Big Brother and the Holding Company 56 51 46 52 29 24 25 283
85. Blind Faith 19 59 66 55 26 24 28 277
86. The Animals 10 64 53 52 34 34 29 276
87. The Roots 12 41 79 76 24 28 11 271
88. The Velvet Underground 4 50 64 69 27 30 21 265
89. The Kinks 13 53 52 60 30 31 23 262
90. Radiohead 32 54 50 47 31 27 20 261
91. The Scorpions 47 46 56 35 27 24 25 260
92. Kansas 55 43 53 44 28 20 15 258
93. Iron Maiden 36 38 62 52 29 22 18 257
94. Motorhead 6 43 52 64 36 23 29 253
95. Judas Priest 40 31 65 46 26 22 21 251
96. The Orb 3 49 54 62 22 26 23 239
97. The Cure 41 42 28 58 20 31 10 230
98. Coldplay 46 43 41 37 27 19 16 229
99. Slayer 14 31 72 45 27 18 18 225
100. Black Eyed Peas 35 33 36 40 34 20 16

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Quelle: Audio Video Revolution

Manfred Mann's Earth Band
Gründung 1971
Auflösung 1988
Wiedervereinigung 1992
Genre Rock, Progressive Rock
Website http://www.manfredmann.co.uk/
Gründungsmitglieder
Keyboards, Gesang Manfred Mann (seit 1971)
Gitarre, Gesang Mick Rogers (1971-1975; seit 1983)
Bass Colin Pattenden (1971 - 1978)
Schlagzeug Chris Slade (1971-1978)
Aktuelle Besetzung
Keyboards, Gesang Manfred Mann (seit 1971)
Gesang Peter Cox (seit 2009)
Gitarre, Gesang Mick Rogers (1971-1975; seit 1983)
Bass Steve Kinch (seit 1986)
Schlagzeug Jimmy Copley (seit 2007)
ehemalige Mitglieder
Schlagzeug Clive Bunker (1991 -1993)
Schlagzeug Pete May (2001- 2002)
Gesang, Gitarre Chris Thompson (1975 - 1979; 1981 - 1997)
Bass Pat King (1977 - 1982)
Gitarre, Gesang Steve Waller (1979 - 1983)
Schlagzeug John Lingwood (1979 - 1986)
Gesang Shona Laing (1981 - 1982)
Bass Matt Irving (1981 - 1986)
Gitarre Dave Flett (1975 - 1978)
Schlagzeug Richard Marcangelo (2000 - 2001)
Schlagzeug Geoff Dunn (2002 - 2007)
Gesang Maggie Ryder (1987)
Schlagzeug John Trotter (1996 - 2000)
Gesang, Percussion Noel McCalla (1991 - 2009)

The Rattles ist der Name einer deutschen Beat- und Rockband, die in den 1960er- und frühen 1970er-Jahren zu den erfolgreichsten ihres Genres gehörten.
2006 live auf der Maiwoche in Osnabrück
2006 live auf der Maiwoche in Osnabrück
Inhaltsverzeichnis
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* 1 Bandgeschichte
* 2 Diskografie
o 2.1 Singles
o 2.2 Studio- und Live-Alben
o 2.3 Sampler
* 3 Videografie
* 4 Weblinks

Bandgeschichte [Bearbeiten]

Im September 1960 wurden die Rattles in Hamburg von Achim Reichel und Herbert Hildebrandt gegründet. Am Neujahrstag 1963 gewann die Band einen Wettbewerb im Hamburger Star-Club und wurde daraufhin die erste deutsche Band mit einem Engagement in diesem Club. Im Herbst desselben Jahres nahmen sie ihre erste Single auf. Danach ging die Band für fünf Wochen auf Englandtour mit Bo Diddley, Little Richard und den noch unbekannten Rolling Stones. In Liverpool wurden sie später als die deutschen Beatles gefeiert. 1966 standen sie mit den Beatles zusammen auf der Bühne. Es erschienen Rattles-Schallplatten, die sogar in England Erfolg hatten. Insgesamt hatte die Gruppe ein Dutzend Hits, dazu gehörten Titel wie La La La (1965), Come on and Sing (1966) und Cauliflower (1967).

Im Jahr 1970 hatten die Rattles in neuer Besetzung mit Edna Béjarano als Sängerin (Tochter der Folkmusikerin und Aktivistin Esther Bejarano) und mit einer neu aufgenommenen Version des Titels The Witch einen Welthit. Der Song war zuvor schon einmal als B-Seite der 1969er Single Geraldine erschienen. Zu dieser Zeit hatte Achim Reichel die Gruppe längst verlassen, und die Band hatte mit der Originalformation nur noch insofern zu tun, als Herbert Hildebrandt (auch Herbert Hildebrandt-Winhauer) auch weiterhin der Komponist und Produzent der Gruppe war.

Weitere Singles, wie You Can't Have Sunshine Every Day und Devil's on the Loose (beide 1971) waren nur noch kleinere Hits in Deutschland.

1977 lösten sich die Rattles nach einigen weiteren Umbesetzungen auf. Doch seit 1988 spielen sie wieder regelmäßig auf Festen und Veranstaltungen. Am 26. September 2005 feierten die Rattles ihr fünfundvierzigjähriges Bestehen mit einem Konzert im „Hamburger Landhaus Walter“ und der DVD Beat Made in Germany, die die komplette Band-Geschichte erzählt.

Am 23. Februar 2007 veröffentlichten die Rattles das erste Studioalbum seit fünfzehn Jahren, Say Yeah!. Die Platte enthält fünfzehn neue Songs und wurde in der Rattles-Heimatstadt Hamburg aufgenommen. Die neuen Songs entsprechen dem alten Stil, der die Rattles vor fünfundvierzig Jahren zu der bekanntesten Beat-Band Deutschlands gemacht hatte.
Diskografie [Bearbeiten]
Singles [Bearbeiten]
Jahr Singles A D GB USA NL
1965 La La La - 19 - - -
1965 (Stoppin') In Las Vegas - 20 - - -
1966 Come On and Sing - 11 - - -
1966 Love of My Life - 16 - - -
1966 It Is Love - 26 - - -
1967 Cauliflower - 25 - - -
1968 After Tea - 26 - - -
1969 Geraldine - - - - -
1970 Silly Lilly - - - - -
1970 The Witch 20 4 8 79 10
1971 You Can't Have Sunshine Every Day - 45 - - -
1971 Devil's on the Loose - 38 - - -
1972 Money Making Machine - - - - -
1988 Hot Wheels - 47 - - -
1989 The Witch (Remix) - 65 - - -
Studio- und Live-Alben [Bearbeiten]

* Twist im Star-Club (1963)
* Twist im Star-Club Hamburg (1964)
* Live im Star-Club Hamburg (1964)
* The Searchers meet the Rattles (1964)
* Star Club Show 1 (1966)
* Liverpool Beat (1966)
* Hurra, die Rattles kommen (Soundtrack zum gleichnamigen Film) (1966)
* The Witch (1971)
* Hot Wheels (1988)
* Painted Warrior (1990)
* New Wonderland (1993)
* „Live“ − live (1997)
* Say Yeah! (2007)

Sampler [Bearbeiten]

* Die deutschen Singles A&B (1963-1965), Vol. 1 (2000)
* Die deutschen Singles A&B (1965-1969), Vol. 2 (????)
* Die großen Erfolge einer Supergruppe (????) (Club Edition (Star-Club))
* Come On And Sing - Best (2004) (Zounds, alle Titel digital remastert, CD-Text)
* Goldene für die Rattles (1970)
* Greatest Hits (1997)

Videografie [Bearbeiten]

* Hurra, die Rattles kommen (Kinofilm) (1966)
* The Rattles − Beat Made in Germany (2005)


The Rattles
Gründung 1960
Auflösung 1977
Wiedervereinigung 1986
Genre Beat, Rock
Website http://www.rattles.de
Gründungsmitglieder
Gesang, Gitarre Achim Reichel (bis 1967; 1986-1990)
Bass Herbert Hildebrandt (bis 1969; seit 1986)
Gitarre Hans Joachim Kreuzfeld (bis 1969)
Schlagzeug Reinhard Tarrach (bis 1968; seit 1986)
Aktuelle Besetzung
Bass Herbert Hildebrandt
Schlagzeug Reinhard Tarrach
Gitarre Manfred Kraski (seit 1990)
Gitarre, Gesang Eggert Johannsen (seit 1994)
ehemalige Mitglieder
Gesang, Gitarre Frank Dostal (1966-1968)
Gesang, Gitarre Henner Hoier (1968-1970)
Gesang Edna Béjarano (1970-?)
Bass Kurt Lüngen (1969-?)
Gitarre Frank Mille (1969-?)
Schlagzeug Herbert Bornhold (1968-?)
Keyboard, Gesang Jochen Peters (1973-1977)
Keyboard Frank Seidel (1995-2007)

Achim Reichel (* 28. Januar 1944 in Wentorf bei Hamburg, Schleswig-Holstein) ist ein deutscher Musiker, Komponist und Produzent.


Reichel gründete 1961 die Band The Rattles, die neben The Lords zu einer der erfolgreichsten deutschen Beat-Bands wurde und 1963 mit den Rolling Stones eine England-Tour absolvierte. Es folgten 30 Single-Veröffentlichungen bis 1966, anschließend eine Deutschland-Tour mit den Beatles und der Kinofilm Hurra, die Rattles kommen. Als Studiobegleitband von Johnny Hallyday nahm er 1966 mit den Rattles Lass' die Leute doch reden und It's Monkeytime auf.

1967 wurde Reichel zur Bundeswehr eingezogen, was für ihn einen jähen Abbruch seiner Karriere mit den Rattles bedeutete. Die Rattles hatten gerade einige sehr erfolgreiche Hits gelandet (zum Beispiel Come on and sing oder Stoppin' in Las Vegas). In der Presse wurde Reichels Einberufung hämisch kommentiert, weil ihm öffentlich die damals verpönten langen Haare auf Streichholzlänge gestutzt wurden. Während seiner Zeit als Soldat wurde er bei den Rattles durch Frank Dostal ersetzt. 1966 hatte Reichel zwar mit einer Art Musikvideo, mit Uniform und einer Gitarre in der Hand Werbung für die Bundeswehr gemacht (Trag es wie ein Mann), seiner Einberufung hatte er sich dennoch gerichtlich entziehen wollen. Dostal mit seiner sonoren Bass-Bariton Stimme war ein akzeptierter Nachfolger Reichels und spielte mit der Band ebenfalls einige hörbare Hits ein, die auch in den Charts erschienen (After tea, Cauliflower u. a.). Damit war Reichels Rückkehr in die Band sehr fraglich.

Nach seiner Entlassung vom Wehrdienst pachtete Reichel zusammen mit anderen Musikern den legendären Hamburger Star-Club, musste aber schon Ende 1969 Konkurs anmelden. Mehr Erfolg hatte er mit dem von James Last produzierten Bandprojekt Wonderland, das 1968 den Hit Moscow landete, der auffällige Psychedelic-Klangeffekte aufwies. Reichel wandte sich danach als Produzent und Solokünstler zunächst verschiedenen experimentellen und sehr psychedelisch beeinflussten Projekten zu. Es begann mit dem Soloprojekt A.R. & Machines, dessen erstes Album Die grüne Reise wegen seines meditativen, Trance und Industrial vorwegnehmenden Charakters von Kritikern mit Kraftwerk und Tangerine Dream verglichen wurde. Zu seinen damaligen Produktionen zählte auch das Acidfolk-Album Jesus makes you high von Michael Anton & Amok sowie die Alben der Gruppe Ougenweide.

1975 legte er mit Dat Shanty Alb'm erstmals ein Album mit Seemannsliedern (Shanties) vor. Nicht nur der Stilwechsel weg von experimentellen Aufnahmen hin zu volkstümlichen Klängen war verblüffend, sondern auch die Tatsache, dass Reichel künftig überwiegend Deutsch sang. 1976 trat er mit der Forderung an: "Volksmusik muss leben, und das kann sie nur, wenn man sie in das Klangbild der Zeit hebt." In seinen Liedern blieb die Seefahrt von da an ein häufiges Thema. Auch klassische deutsche und vor allem norddeutsche Lyrik wurde von Reichel vertont (Herr von Ribbeck auf Ribbeck im Havelland, Der Zauberlehrling, Erlkönig, John Maynard, Nis Randers, Pidder Lüng, Trutz, Blanke Hans), insbesondere auf der LP Regenballade (1978).

Zahlreiche weitere LP-Veröffentlichungen folgten, um 1980 beinahe jährlich. Reichel arbeitete auch mit Lyrikern wie Jörg Fauser und Kiev Stingl zusammen und hatte seit Ende der siebziger Jahre in unregelmäßigen Abständen Hits in den deutschen Hitparaden. 1982 erschien Blues In Blond mit dem Hit Der Spieler und er ging auf Deutschland-Tournee. 1986 spielte Achim Reichel im Film Va Banque von Diethard Küster zusammen mit u.a. Winfried Glatzeder, Mink DeVille, Rolf Zacher und Joschka Fischer. Gegen Ende der 80er Jahre wurde Reichels Repertoire wieder rockiger, ab 1988 gab es Reunion-Konzerte mit den Rattles, die sich 1977 getrennt hatten. Reichel produzierte außerdem im Jahr 1991 seine Studio-LP Melancholie & Sturmflut mit dem Sommerhit „Aloha Heja He“.

Im Jahre 2003 feierte Achim Reichel sein 40-jähriges Bühnenjubiläum mit einer zweitägigen Party in der Fischauktionshalle Hamburg. Das Konzert wurde vom Team des WDR-Rockpalast mitgeschnitten und sowohl im Fernsehen ausgestrahlt als auch auf CD und DVD unter dem Titel 100% Leben veröffentlicht. Mit dem Album Volxlieder widmete sich Reichel 2006 wiederum dem Kulturgut traditioneller deutscher Volkslieder, darunter „Sah ein Knab' ein Röslein stehn“ und „Es waren zwei Königskinder“, in einer musikalisch aktuellen Gestaltung.
Diskographie [Bearbeiten]
Singles/bekannte Lieder (Auswahl) [Bearbeiten]

* Der Spieler (1982) D #27
* Nachtexpress (1984)
* Für immer und immer wieder (1988)
* Fledermaus (1988)
* Fliegende Pferde (1989) D #55
* Kreuzworträtsel (1990) D #53
* Sansibar (Aloha Heya He) (1991) D #5
* Kuddel Daddel Du (1991) D #48 − „Kuttel Daddeldu“ ist eine Kunstfigur von Joachim Ringelnatz
* Auf Der Rolltreppe (1991) D #70
* Amazonen (1993) D #94
* Wahre Liebe (1993) D #81

Studio- und Live-Alben [Bearbeiten]
Solo [Bearbeiten]

* Die grüne Reise (1971) − (A. R. & Machines)
* Propeller (1972)
* Echo (1972) − (A. R. & Machines)
* 3 (1972)
* 4 (1973)
* Autovision (1974) − (A. R. & Machines)
* Erholung (1975)
* Dat Shanty Alb’m (1976 - englisch/plattdeutsch)
* Klabautermann (1977)
* Regenballade (1978)
* Heiße Scheibe (1979)
* Ungeschminkt (1980)
* Blues in Blond (1981)
* Nachtexpress (1983)
* Eine Ewigkeit unterwegs (1986)
* Fledermaus (1988)
* Was Echtes (1989)
* Melancholie und Sturmflut (1991)
* Wahre Liebe (1993)
* Große Freiheit – live (1994)
* Oh Ha! (1996)
* Entspann dich (1999)
* Wilder Wassermann (2002)
* 100 % Leben (2004)
* Volxlieder (2006)
* Michels Gold (2008)

Mit The Rattles [Bearbeiten]

* Twist im Star-Club (1963)
* Twist im Star-Club Hamburg (1964)
* Live im Star-Club Hamburg (1964)
* The Searchers meet the Rattles (1964)
* Star Club Show 1 (1966)
* Liverpool Beat (1966)
* Hurra, die Rattles kommen (Soundtrack zum gleichnamigen Kinofilm) (1966)
* Hot Wheels (1988)
* Painted Warrior (1990)

für weitere Rattles-Alben (ohne Reichel) siehe hier

Mit Wonderland [Bearbeiten]

* Band Nr. 1 (1971)

Sampler (Auswahl) [Bearbeiten]

* Herz Ist Trumpf − das Beste von Achim Reichel (1997)
* Echos aus Zeiten der grünen Reise (1998)
* Der Spieler (1996)

Videographie [Bearbeiten]
Solo [Bearbeiten]

* Va Banque (1986) [1] [2]
* 100 % Leben: Das Jubiläumskonzert (2004)

A.R. & Machines [Bearbeiten]

* Die grüne Reise (2007)

Mit The Rattles [Bearbeiten]

* Hurra, die Rattles kommen (Kinofilm) (1966)

Auszeichnung [Bearbeiten]

RUTH - Der deutsche Weltmusikpreis 2007
Weblinks [Bearbeiten]

* Literatur von und über Achim Reichel im Katalog der Deutschen Nationalbibliothek (Datensatz zu Achim Reichel • PICA-Datensatz • Apper-Personensuche)
* Achim Reichel im Katalog des Deutschen Musikarchivs
* Offizielle Webpräsenz
* Biografie, Diskografie
* Biografischer Überblick

Boston ist eine US-amerikanische Rock-Band, die ihre größten Erfolge in den 70er und 80er Jahren feierte. In wechselnden Besetzungen besteht die Gruppe bis heute, wobei Tom Scholz als Gitarrist, Autor und Produzent das letzte verbliebene Gründungsmitglied ist. Die bekanntesten Stücke von Boston sind „More Than a Feeling“, „Don’t Look Back“ und „Amanda“.


Die Vorgeschichte zu Boston begann bereits 1969, als Scholz der Band Mother’s Milk um den Gitarristen Barry Goudreau, den Sänger Brad Delp (der sich am 9. März 2007 das Leben nahm) und den Schlagzeuger Jim Masdea als Keyboarder beitrat. Obwohl die Band nicht sehr lange Bestand hatte, begann Scholz in seinem privaten Tonstudio in Wayland damit, eine Serie von Demotapes mit selbstgeschriebenen Songs aufzunehmen. Anfangs war er hauptsächlich ein Keyboarder und Techniker, der von Goudreau, dem Sänger Brad Delp und dem Schlagzeuger Jim Masdea begleitet wurde. Die erste Serie von Kassetten konnte die Aufmerksamkeit der Plattenfirmen nicht erregen, aber auf ein zweites Set, auf dem größtenteils er selbst an der Gitarre zu hören war, wurde die Plattenfirma Epic Records aufmerksam.

Als die Band bei Epic vorspielen sollte, kam der Bassist Fran Sheehan zur Band. Für die Aufnahmen zum Debütalbum in den Jahren 1975 und 1976 wurde, auf Wunsch der Plattenfirma, der Platz hinter dem Schlagzeug von Sib Hashian besetzt, da sie mit Mashdea unzufrieden gewesen war. Das Album erschien 1976 und bestand vor allem aus dem alten Demomaterial.Das Album war sehr erfolgreich und wird in den USA noch heute als eines der erfolgreichsten Debütalben einer Musikgruppe bezeichnet. Es wurden 17 Millionen Einheiten davon verkauft.[1] Erst Whitney Houston konnte mit ihrem Debüt 1986 diese Spitzenplatzierung toppen. [2] Die beiden Singles More Than a Feeling und Peace of Mind landeten auf den vorderen Plätzen der US-Billboard-Charts. [3]

Bis 1978 arbeitete Scholz am Nachfolger. Auf Drängen der Plattenfirma wurde das Album in diesem Jahr veröffentlicht. Mit Don’t Look Back konnte Boston an den alten Erfolg anknüpfen. Das Album erreichte Platz #1 der Charts und auch die gleichnamige Single erreichte die Top-5. [3] Nicht einverstanden mit dem Verhalten der Plattenfirma, beschloss Scholz sich beim dritten Album keinen Druck machen zu lassen. Insgesamt benötigte er acht Jahre, vom vorhergegangen Line-Up waren nur noch er und Brad Delp übrig. Third Stage (1986) knüpfte direkt an den alten Erfolg an und erreichte in den USA Spitzenpositionen. Das führte dazu, dass auch die beiden vorherigen Alben wieder in die Top 200 kamen. [3]

Bis in die 1990er Jahre führte Epic einen Prozess mit Scholz, da er durch die lange Aufnahmezeit seinen Vertrag gebrochen habe. 1990 wurde die Klage abgewiesen und die Plattenfirma zur Zahlung von Tantiemen in zweistelliger Millionenhöhe verurteilt. [4] Mit komplett neuer Besetzung arbeitete Scholz von da an am vierten Album von Boston. Walk on erschien 1994 und konnte nicht an den kommerziellen Erfolg der Vorgänger anknüpfen. Dem Album wurde konsequent Fernseh- und Radio-Airplay verweigert. Trotz des Erfolgs der Livekonzerte, bei denen Boston immer noch die Hallen füllen konnte, kündigte MCA Records den Vertrag. Scholz arbeitete auf eigene Kosten an einem Nachfolger. Brad Delp kehrte in den späten 1990ern zur Gruppe zurück. 1997 wurde ein Greatest Hits-Album veröffentlicht.

2002 stellte Boston einen Track auf der Downloadplattform MP3.com ein. Der Track wurde zum beliebtesten Download der Seite und erreichte ein Millionenpublikum. Das folgende Album Corporate America konnte allerdings nur einen Achtungserfolg erringen. Mehrere erfolgreiche Tourneen folgten.

Brad Delp beging am 9. März 2007 Suizid.

Michael Sweet, Sänger und Gitarrist der Metal Band Stryper, wurde als Sänger für die Brad Delp Tribut Tour angefragt. Der Erfolg dieser Konzerte führte zu einer weiteren Zusammenarbeit der Band mit Sweet, der nun auch auf der aktuellen LP und bei weiteren Konzerten als Sänger und Frontman mitwirkt.
Stil [Bearbeiten]
Chartplatzierungen

Erklärung der Daten
Singles[5][6][7][8][9]
More Than a Feeling
DE 15 31.01.1977 (15 Wo.)
CH 9 26.03.1977 (7 Wo.)
UK 22 29.01.1977 (8 Wo.)
US 5 xx.xx.1976 (… Wo.)
Long Time
DE 39 18.04.1977 (5 Wo.)
Peace Of Mind
US 38 xx.xx.1977 (… Wo.)
Don’t Look Back
UK 43 07.10.1978 (5 Wo.)
US 4 xx.xx.1978 (… Wo.)
A Man I'll Never Be
US 31 xx.xx.1979 (… Wo.)
Feelin' Satisfied
US 46 xx.xx.1979 (… Wo.)
Amanda
DE 46 22.12.1986 (8 Wo.)
CH 12 07.12.1986 (7 Wo.)
UK 84 15.11.1986 (2 Wo.)
US 1 27.09.1986 (18 Wo.)
We're Ready
US 9 06.12.1987 (15 Wo.)
Can'tcha Say (You Believe In Me)
UK 82 23.05.1987 (1 Wo.)
US 20 07.03.1987 (13 Wo.)
I Need Your Love
US 51 xx.xx.1994 (… Wo.)

Alben[5][6][7][8][9]
Boston
DE 4 xx.xx.1977 (… Wo.)
UK 11 05.02.1977 (22 Wo.)
US 3 xx.xx.1976 (… Wo.)
Don’t Look Back
DE 10 xx.xx.1978 (… Wo.)
UK 9 09.09.1978 (10 Wo.)
US 1 xx.xx.1978 (… Wo.)
Third Stage
DE 25 xx.xx.1986
CH 13 02.11.1986 (12 Wo.)
UK 37 18.10.1986 (11 Wo.)
US 3 xx.xx.1987 (… Wo.)
Walk On
DE 40 27.06.1994 (1 Wo.)
CH 16 19.06.1994 (11 Wo.)
UK 56 25.06.1994 (1 Wo.)
US 7 xx.xx.1994 (… Wo.)
Greatest Hits
US 47 xx.xx.1997 (… Wo.)
Corporate America
US 42 xx.xx.2002 (… Wo.)

Boston ist dem Genre Adult Oriented Rock (AOR) zuzuordnen. Ein Markenzeichen des Boston-Sounds ist die doppelt geführte Leadgitarre und die sehr harmonische Melodieführung. Zudem verwendet die Band keine Synthesizer, sondern als Keyboards lediglich Hammond-Orgel und Piano. Die synthetischen Sounds werden experimentell (z. B. mit alten Transistorradios) oder mit dem eigens von und für die Band entwickelten "Rockman" erzeugt. Dieser wird von der Gitarre angesteuert und erzeugt beispielsweise die „Streicher“ auf dem Album „Third stage“.
Diskografie [Bearbeiten]
Studioalben [Bearbeiten]

* Boston (1976, remastered 2006)
* Don’t look back (1978, remastered 2006)
* Third Stage (1986)
* Walk on (1994)
* Corporate America (2002)

Livealben/Compilations [Bearbeiten]

* Greatest Hits (1997)